​

​

​

30 godzin intensywnej pracy

10 spotkań x 3 godziny (online – MS Teams).

Możliwość bezpłatnych konsultacji między zajęciami

 

Teoria: Na zajęciach otrzymasz dużą dawkę wiedzy teoretycznej, która systematyzuje warsztat scenarzysty serialowego

Analiza: Na zajęciach omawiamy materiały źródłowe (fragmenty odcinków, całe seriale, konkretne sceny i dialogi).

Praktyka: To, co najważniejsze – tworzycie własne teksty, które na kolejnych zajęciach szlifujemy i polerujemy. Dokładamy kolejne elementy fabularnej układanki, aż do… uzyskania efektu „woooowww”.

 

​

​

Pracujemy w maksymalnie pięcioosobowych grupach

​

W ramach kursu każdy z uczestników otrzymuje publikację (e-book)

„Struktury narracyjne w serialach XXI wieku”.

 

oraz przygotowywany do publikacji pierwszy polski podręcznik scenariopisarstwa serialowego: „Kierunek: Serial Premium”.

 

 

​

​​​

​

Program spotkań:

1. Rozwój narracji w serialach. Przegląd popularnych gatunków. Czego poszukują polscy producenci? Etap pierwszy: brainstorming i poszukiwanie unikalnych pomysłów.

2.  DNA Twojej opowieści: Analiza „paliwa fabularnego” w Twoim projekcie. Odkrywanie tematu, obietnicy gatunkowej oraz ukrytego przesłania – czyli o czym to tak naprawdę jest. Szukanie spektakularnego punktu wyjścia (premise) oraz silnika dramaturgicznego. Research i dokumentacja do projektu.  Sztuczna inteligencja, jak może Ci pomóc i czy warto się nią wspomagać?

3. Architektura opowieści: Koncept formalny: klasyczny schemat narracyjny czy zabawa formą? Odcinkowa struktura vs. spójna kompozycja całego sezonu. Konstruowanie wątków pobocznych i epizodycznych dla wzbogacenia historii.

4. Budowanie uniwersum: Tworzenie kontekstu i areny działań. Poszukiwanie środowisk zawodowych i prywatnych waszych bohaterów. Odkrywanie zakulisowych smaczków w przedstawionych światach. Dokumentacja wizualna projektu.

5. Intrygujące postacie: Bohater jako pomost w  relacji między widzem a fabułą serialu. Identyfikacja z protagonistą i fenomen antybohatera. Czego chce, a czego naprawdę pragnie Twoja postać? Archetypy - skazy, niedoskonałości i wewnętrzne konflikty. Cała reszta czyli orkiestracja i funkcja postaci drugiego planu.

6.  Tworzenie story outline’u Twojego serialu. Poszukiwanie story-arc całego sezonu. Czym napędzimy kolejne odcinki? Dynamika, beaty i przebiegi fabularne – czyli jak zaskoczymy widzów. 

7.  Odcinek pilotowy - Twoja wizytówka:  Tutaj musi się „dziać”! Wielowarstwowość i „beaty” (małe i duże zwroty akcji). Wykorzystanie przestrzeni - symboliczne elementy w inscenizacji. Eliminujemy nudę i płaczliwych bohaterów na rzecz immersyjnej wciągającej opowieści.

8.  Wejście w historię. Wielowarstwowość – Co producent przeczyta na pierwszych stronach, a co widz zobaczy w przyszłości na małym ekranie? Dopracowanie odcinka pilotowego z szczególnym uwzględnieniem teasera, czyli tzw. strategii otwarcia. Scena i dialogi według amerykańskich scenarzystów.

9.   Przygotowanie profesjonalnego pakietu produkcyjnego (tzw. mała biblia serialu). Co i komu wysyłać, by sprzedać swój scenariusz? Co uwypuklić, a co pominąć? Pisanie treatmentu i zarysu sezonu.

10.   Szczegółowe omówienie projektów. Opracowanie drugiego draftu pakietów producenckich i treatmentów. Przygotowanie do pitchingu – Nieważne, ile masz materiału – ważne, jak go sprzedasz.
 

​